Molière visto da Guglielmo Ferro: "Con me diventa pirandelliano"

Il regista Guglielmo Ferro, figlio del compianto mattatore Turi, dirige da stasera al 17 maggio al Teatro Quirino Vittorio Gassman «La scuola delle mogli» di Molière in una versione siciliana con Enrico Guarnieri nei panni del protagonista, ovvero l’anziano Arnolfo alle prese con una ragazza sotto tutela fra equivoci, abitudini vecchie e nuove o conflitti generazionali. Una macchina scenica perfetta e collaudata gode di un’ambientazione inedita che mette ancora meglio in luce gli itinerari contenutistici e formali dell’autore, rinnovandosi con accenti ancora più schietti e umani. Perché ha scelto la chiave dialettale? «Ho trasferito il testo originale nella lunga tradizione della commedia dell’arte e del teatro meridionale che adottava questa formula tenendo presente la prevalenza dialettale del pubblico. C’era una cospicua attività in passato che avvicinava i grandi titoli al popolo ed è una linea ancora molto interessante sul piano storico e artistico. Questo lavoro, in particolare, si accosta come tematiche alla cultura del regno delle due Sicilie e contiene elementi simili alle opere pirandelliane: essere o apparire cornuti, la donna rinchiusa in casa in stile arabo e altre modalità di vivere che ci appartengono». Il linguaggio è comprensibile? «Non è il vero e proprio dialetto, ma un siciliota perché la mia è un’operazione geografica più che linguistica, fra Molière e Pirandello. "Pensaci Giacomino" ricorda molto "La scuola delle mogli" con scene desunte dalla commedia dell’arte come quella del voluto equivoco su chi sposare. Arnolfo ha poi il compito di salvarsi dall’onta non tanto di essere quanto di apparire cornuto perché il vero problema è la reputazione del proprio io, un aspetto sviluppato nella letteratura siciliana del Novecento». La personalità dell’attore Enrico Guarnieri si presta a questa lettura? «Sicuramente. È figlio di quella generazione di attori che attingono agli umori più profondi della nostra terra come Grasso e Musco. Contestualizzando e modernizzando questa figura dell’attore promiscuo, che oggi non è più formata dalle scuole di recitazione, si offre al pubblico un interprete adatto a una vasta gamma di personaggi e a tutti quei caratteri ora troppo dimenticati». Cosa ha imparato da suo padre? «Tanto, direi tutto, come pure da tanti grandi attori con cui ho avuto la fortuna di lavorare fin da giovanissimo, come Tognazzi e Scaccia. Ho iniziato presto e ho conosciuto veri giganti. Ho capito subito che il teatro è un mestiere serio che richiede uno studio scientifico applicato al testo. Ai quei tempi ogni battuta comportava interventi lunghi e impegnativi di analisi in un’introspezione lacerante e faticosa del personaggio. Si passavano giorni interi solo su una frase esercitando un dubbio cartesiano. Ricordo che quando dirigevo mio padre e gli annunciavo 35 giorni di prove, oggi addirittura impensabili, si lamentava che fossero del tutto insufficienti per un risultato accurato. Si lavorava diversamente e gli effetti risaltavano dagli spettacoli».