Per gli under 40 è forse solo un mito, per gli over invece il nome di Lindsay Kemp, il grande mimo inglese che ha furoreggiato in Italia negli Anni Settante e Ottanta, evoca immagini inconfondibili di leggerezza e poesia, ma anche trasgressione ed allucinazione. A stupire fu inizialmente "Flowers" ispirato a Jean Genet (1974), poi in Italia si erano visti capolavori come "Nijinsky il matto", il nipponico "Onnagata", "Duende", "Salomè", "Façade" sulla musica di Walton, un visionario "Sogno di una notte di mezza estate" shakespeariano e "Cenerentola" (1994). Torna ora alle scene dopo quasi vent’anni ed alla non proprio verde età di 76 anni accanto a compagni nuovi e vecchi, tra cui l’inseparabile David Haughton (stavolta anche voce recitante) per una serata speciale al Teatro Brancaccio (stasera ore 21) in "Kemp Dances Inventions and Reincarnations" all’insegna della mescolanza tra mimo, danza, musica, teatro e sperimentazione, che è poi la cifra distintiva di Lindsay. In scena sapeva mettere esseri sessualmente ambigui, ma delicati, eterei, leggeri, diafani. Raccontava le sue storie attraverso un movimento spesso en ralenti, quasi fuori dal tempo e dallo spazio. I suoi silenzi, talvolta la sua immobilità, risultavano pregni di significato e di emozione. Ora in questa sua eccezionale epifania romana riversa ancora pezzi vecchi e nuovi del suo repertorio con la magia di sempre in una girandola di personaggi a lui cari: dal diavolo trasformista in un racconto ispirato all’"Histoire du soldat" di Strawinsky ai "Ricordi di Traviata" che rimandano alla Callas stupenda Violetta, dalla pazzia di Nijinsky, il ballerino del secolo, all’Angelo della trasfigurazione spirituale, simbolo della rigenerazione e della speranza. Due le novità: "Mi vida" creato da Luc Bouy, vecchia conoscenza del pubblico dell’Opera di Roma, e "La Femme en rouge". A Haughton si affiancano il "danzattore" Ivan Ristallo e la coreografa Daniela Maccari. Uno spettacolo che non mancheranno sia i tanti fan brizzolati che lo ricordano bene, sia i giovani che hanno una ulteriore chance, quasi impensabile vista l’età, di rivederlo in scena con la sua narcotizzante e galvanizzante presenza. In Kemp la realtà si trasfigura ed assume mille volti fittizi, spesso permeati di un umorismo amaro, di un decadentismo meravigliosamente kitsch, di una dimensione surreale, onirica non senza una vena macabra. I suoi personaggi vivono di vita propria, ma in un’ atmosfera ovattata, quasi da flashback della memoria. Coreografo, mimo, danzatore, attore, ma soprattutto uomo di teatro, Lindsay sa dosare calibratamente tutti gli elementi dello spettacolo, il visto e il non visto, il movimento e la immobilità, creando suggestioni visive indimenticabili. Sa mettere le ali al nostro immaginario con i suoi sogni danzanti. Le immagini si affastellano stravaganti sulla scena come spesso accade ai ricordi che confusamente si affacciano alla memoria emotiva. I suoi incubi, avvolti dal fumo, confinano spesso con delirio e allucinazione. Realtà o fantasia, illusione o verità?
Il ritorno di Lindsay Kemp omaggia Strawinsky e la Callas
di Lorenzo TozziPer gli under 40 è forse solo un mito, per gli over invece il nome di Lindsay Kemp, il grande mimo inglese che ha furoreggiato in Italia negli Anni Settante e Ottanta, evoca...
