Quella seduzione così «pittorica» della Carmen all’Opera

Ammettiamolo fuori dai denti: la Carmen di Bizet è un’opera che si fa ascoltare anche ad occhi chiusi. Talmente è pregna di stupenda musica, di ritmo e di insinuanti melodie che ogni pur prezioso allestimento scenico parrebbe quasi superfluo. E del resto se ne era ben accorto anche Nietzsche che nella sua prorompente e solare mediterraneità vedeva un sano antidoto alle brume (anche armoniche) wagneriane e nella sua ricchezza melodica una salvezza contro le insidie della geniale ma esasperante "melodia infinita” del teutonico. Ed ecco a Roma tornare il capolavoro di Bizet in un onesto e tutto sommato convenzionale allestimento del Teatro Municipal di Santiago del Cile per la regia alquanto tradizionale dello spagnolo Emilio Sagi. Nessun colpo di genio insomma o forzatura alla Emma Dante (vedi inaugurazione della Scala di qualche anno fa). Dalla sua però l’allestimento capitolino ha un pregevole gusto pittorico (vivaci colori, costumi ed atteggiamenti sembrano ispirati alla grande pittura spagnola, salvo l’atto montano che rimanda forse ai cieli plumbei di Turner) ed una essenzialità oggi più che mai necessaria con un separé ligneo mobile a dividere il palcoscenico in ambienti diversi. Il regista poi cura a dovere i suoi personaggi: da una parte la Carmen felina che cuoce a fuoco lento un Don José persino infoiato, che la esplora sotto la gonna, e che si mascolinizza nel terzo atto con giacca e pantaloni perdendo gran parte del suo sex appeal, dall’altro una Micaela casa e chiesa (l’acqua santa come antidoto al diavolo in gonnella), con un popolo colorito a fare da sfondo alla storia (le duttili masse corali). C’è intorno la Spagna pittoresca con un flamenco di maniera (non certo quello della travolgente Carmen Story di Gades), assolata e primitiva, ma anche nascosta e misteriosa (il burrone del terzo atto con i contrabbandieri stagliati come silhouettes sul crinale montano). L’azione è spostata in avanti di circa mezzo secolo, nella Spagna prefranchista come si vede dalla bicicletta e soprattutto dallo snervante e stereotipo rituale delle fotografie nell’atto finale della plaza de toros. A sorpresa è la finale resa dei conti con Carmen che si accascia tra le braccia di Don José quasi in un estremo abbraccio mortale senza che nessuno accorra e arresti l’omicida. Una lode va spesa per il direttore Emmanuel Villaume che ha saputo trovare i tempi giusti per il chiaroscurato racconto musicale, ma anche per i cantanti con una Clémentine Margaine (Carmen) che perde di autorevolezza dopo l’intervallo, una densa e convincente Emanuela Buratto (Micaela), un condivisibile Dmytro Popov (Don José) e Kyle Ketelsen un Escamillo in difetto di carisma. Il pubblico ha però dimostrato di gradire. A breve il rischioso confronto ravvicinato con l’altra Carmen (24 giugno), quella multietnica dell’Orchestra di Piazza Vittorio. Intanto si replica sino al 28.