Il «Maometto II» rivela la grandezza del Rossini tragico

La imperiosa ed inarrestabile marcia della Rossini Renaissence è cronaca musicale degli ultimi quarant’anni. La conoscenza del maggioritario Rossini serio molto deve alla Fondazione ed al ROF di Pesaro, quindi soprattutto alla illuminata troika Cagli-Gosset-Zedda. All’epoca della direzione artistica del primo al Costanzi avvisaglie se ne erano avvertite anche a Roma (Ermione, Zelmira), poi, salvo le opere di repertorio come Il Barbiere di Siviglia o il Mosè , l’Opera di Roma ha troppo spesso ignorato il cigno pesarese ed il suo scrigno di tesori. Del resto trovare oggi cantanti come quelli dell’epoca (dalla Isabella Colbran a Nozzari o alla Pisaroni) è quanto mai arduo. E di certo un’ opera per palati pregiati è anche il Maometto II di Rossini (1820) approdato solo ora, per la prima volta in assoluto, sul palco del Teatro dell’Opera. In perfetta tendenza con altri capolavori del decantato Rossini "napoletano” - finalmente libero nelle scelte grazie alla "benedizione” dell’impresario Barbaja e con la disponibilità del San Carlo - oltre ad una strumentazione assai ricercata, l’opera si segnala per il forte pathos drammatico ed una sperimentazione formale ancora in via di sviluppo e foriera di stimoli per il futuro. Insomma, un’opera (atti per tre ore intense di musica) da ascoltare con orecchie vigili, gustandone appieno sia i residui belcantistici tardobarocchi che la definizione progressiva dei personaggi in un plot avvincente: l’amore di Anna, figlia del Provveditore di Negroponte assediata dai Turchi, per l’invasore Maometto II, conosciuto in realtà sotto mentite spoglie. Qui a grandeggiare sono tutti i personaggi, dal protagonista, che giunge in scena con il ritardo che si deve alle persone autorevoli, al padre Erisso ed a Calbo, strenui combattenti per le insegne cristiane. La scena, come sempre ahimè fissa, è invasa dalla ingombrante presenza di ciò che resta di una chiesa a pianta greca centrale diroccata per i bombardamenti degli assedianti. La regia di Pizzi muove gli attori della vicenda con la solita perizia, ma non evita una certa staticità non contraddetta neppure talora dalla lettura di Roberto Abbado che dal podio sembra non incalzare abbastanza i cantanti nei molti recitativi e non conferire sempre la dovuta incisività agli assieme ed alle parti dinamiche dell’opera. Per fortuna l’opera, un vero capolavoro musicale, brilla di molte pagine geniali (non solo arie ma anche duetti e terzetti, per non dire dei bei cori) che hanno un poco difettato di smalto. Rossini richiede una nitidezza ed una cura spasmodiche come Mozart. Per fortuna le voci erano per lo più all’altezza della situazione nonostante le impervietà di cui sono intessute le parti. Una felice sorpresa è venuta da Roberto Tagliavini autorevole Maometto, meritatamente applaudita Marina Rebeka, sfaccettata Anna che rinuncia all’amore per la causa patria salvando il padre e sacrificando alfine la sua vita, in crescendo dopo un avvio a freddo il tenore Gatell nei panni dell’ impulsivo papà Erisso ed Alisa Kosolova nel determinato Calbo en travesti. Una scelta coraggiosa dunque ma appropriata ad un grande teatro, anche se forse bisognosa però di ulteriore rodaggio. Il pubblico alla fine ha applaudito calorosamente l’apprezzabile sforzo ed i suoi protagonisti.