La sua esperienza direttoriale è vasta. Del resto i nomi non sono un caso e chiamarsi Abbado, per il nipote del compianto Claudio, non deve essere cosa dappoco. Ma Roberto Abbado i galloni per dirigere ora a Roma questo raro Maometto II rossiniano se li è guadagnati da tempo, dirigendo del pesarese opere come Il Conte Ory , la romantica Donna del lago , ma soprattutto Ermione e Zelmira al Rossini Opera Festival di Pesaro. L’allestimento, in scena da oggi e fino all’8 aprile al Costanzi di Roma, è quello firmato registicamente da Pier Luigi Pizzi per la Fenice di Venezia. Quale è la perdita più grave che oggi avvertiamo per la recente scomparsa di suo zio Claudio? «Claudio è sempre stato un uomo ed un musicista animato da curiosità e da molteplici interessi. Nella sua attività ha spaziato in campi diversi. Ha avuto la capacità di compiere un salto per modernizzare l’ interpretazione dei classici come Beethoven, Mozart, Haydn o Schubert. Sapeva andare nella direzione della prassi dell’ epoca, ma senza esagerare. Altro elemento è il suo interesse verso il contemporaneo, ma anche quello per autori barocchi come Bach o Pergolesi. Era un musicista aperto che coltivava interessi per la letteratura, per la cultura in genere, incoraggiando la costruzione di nuove sale da concerto. Era una persona generosa: amava dare. Adesso riceve una grande attenzione». Quanto pesa chiamarsi Abbado per un direttore d’orchestra? «Sono fiero di questo cognome, ma la cosa che ho ammirato di più della famiglia è che nessuno mi ha mai detto niente. Ho goduto della massima libertà, nessuno mi ha mai condizionato. Non dico che non pesi un cognome così, d’altra parte le mie origini sono queste: ho scelto da ragazzino questa strada e ne ho assunto tutte le conseguenze. Ma non chiamatemi erede di Claudio». Cosa ha imparato da suo zio Claudio? «La disponibilità sul repertorio dipende dalla educazione familiare. Bisogna essere curiosi. Da lui ho imparato il rigore, il fare meno compromessi possibili. Necessaria è anche una certa elasticità, ma Claudio mi ha sempre detto che alla fin dei conti sul podio ci vado io e quindi tocca a me pagare le conseguenze delle mie decisioni». In cosa si differenzia questo Maometto II dalle sue precedenti esperienze rossiniane? «Il Maometto appartiene alla produzione del Rossini serio ed è la quinta opera del suo periodo napoletano: sette titoli tra il 1818 e il 1822 al Teatro San Carlo tutte caratterizzate da un forte impulso sperimentale dovuto alla città, grande metropoli europea, e a quel teatro caratterizzato da ricerca di una grande continuità drammatica. Rossini non è freddo: è neoclassico, ma respirava l’aria nuova del preromanticismo. Il Romanticismo non gli apparteneva, ma apparteneva al suo tempo. Così come ne La donna del lago , considerata la prima opera romantica italiana. In Maometto II personaggi come Anna hanno caratteristiche di uno spessore psicologico notevole: senso di colpa nei confronti del padre e della patria dovuto alla lotta tra amore e dovere e la scelta di sacrificarsi perché deve espiare un peccato, deve servire la patria. E insieme alla espiazione c’è il concetto di redenzione, di sacrificio. Un autentico contrasto tra amore e morte». Quella di Rossini è ancora un’opera fruibile per il pubblico odierno? «Assolutamente sì. Forse non qualche decennio fa, ma il tempo di Rossini è ormai arrivato. Il ROF di Pesaro ha fatto moltissimo per farcelo conoscere. Il Rossini serio, eroico, tragico (Maometto ha caratteri eroici) è molto potente, possiede una forte carica drammatica di grande impatto». Non le sembra che Rossini sia davvero l’ultima barriera del belcantismo come sosteneva Rodolfo Celletti? «Belcanto è un concetto di comodo. Le opere belcantistiche sono quelle barocche col trionfo delle voci. In Rossini in qualche opera è rimasto qualcosa del belcanto come in Tancredi o Semiramide , ma Rossini scrive non solo rispettando le voci: si orienta verso un uso della voce a fini espressivi anche quando è virtuosistico. Qui Maometto ha due arie virtuosistiche, il mezzosoprano Calbo ha un’aria di virtuosismo, ma in altri momenti no. Anna mai: la coloratura di Anna è sempre a fini espressivi». Ci può anticipare qualcosa sull’allestimento di Pizzi? È la prima volta che lavora con lui? «Avevamo fatto La Gioconda a Roma e 5 anni fa a Bologna un’opera di Marschner (Der Vampyr) . Questo Rossini è nato a Pesaro e poi a Venezia. È ambientato all’epoca dei fatti, ovvero nel 1470. Pierluigi ha un gusto straordinario per i costumi bellissimi e le scene. C’è tutta la storia senza che si perda nulla e dando forza a ciascuno dei personaggi tutti di spessore».
L’orgoglio di Abbado: da mio zio Claudio ho imparato il rigore
Il direttore: «Il cognome pesa, ma ciò che conta è non fare compromessi, sul podio rischio tutto
