Koopman e le magie del barocco con l’Orchestra di Santa Cecilia

È uno dei mostri sacri del barocco europeo, consumato specialista di Bach ed Haendel. Olandese, allievo del mitico Gustav Leonhardt, estroso cembalista, organista e direttore d’orchestra Ton Koopman si è imposto negli ultimi trent’anni come pioniere e protagonista della rinascita della musica barocca in Europa con la sua Amsterdam Baroque Orchestra. Torna da domani ancora a Roma sul podio dell’Orchestra di S. Cecilia (ore 18 Sala S. Cecilia con repliche lunedì e martedì) in un programma tra barocco tedesco (la seconda brillante Suite della Water Music di Haendel concepita per le reali gite fluviali sul Tamigi, una Sinfonia di Bach padre e del figlio Johann Christoph Friedrich) e classicismo viennese ( la colorita Sinfonia Concertante K 297b di Mozart scritta a Parigi nel 1778 per quattro fiati solisti dopo l’ esaltante esperienza artistica di Mannheim). C’è differenza tra il suono di Bach e quello di Mozart? «Al tempo di Mozart gli strumenti ad arco hanno cominciato a suonare in uno stile un po’ differente. Si va verso una linea senza accenti con arcate più lente, meno trilli e abbellimenti. Gli strumenti a fiato come l’oboe poi cominciano ad essere diversi». Perché in Italia non esistono Festival barocchi importanti come altrove in Europa? «È difficile in Italia lavorare con un’orchestra barocca. Ce ne sono, ma poche a confronto dell’Olanda che è un piccolo Paese. Da noi il barocco si comincia a farlo in orchestra a scuola e poi si trova facilmente lavoro. Eppure in Italia esistono spazi architettonici stupendi, come chiese o palazzi d’epoca. Quello che occorre sono principalmente le idee e i soldi». Lei è un apostolo della prassi filologica basata sulla conoscenza dei trattati antichi. Come si trova a lavorare con un’ orchestra moderna? «Spiego bene quello che voglio in fatto di trilli veloci o lenti, di fraseggio. La mia idea di fare musica è creativa e può anche cambiare di volta in volta. A volte è bello cambiare. Il vibrato dell’arco è ammissibile, ma il suo tempo è legato al volume del suono». Come mai questo programma eterogeneo? «In parte per la richiesta della direzione artistica, ma anche per valorizzare i bravi solisti dell’orchestra ceciliana. Ho diretto più volte a Roma: abbiamo fatto spesso i Brandeburghesi di Bach. Ora propongo una Sinfonia rara dell’ultimo dei suoi figli. E poi Haendel per chiudere il programma festosamente è l’ideale». Le nuove generazioni del barocco? «Quelli della mia generazione hanno trovato tanto, ma tanto resta da scoprire e spetta ai giovani. Non sappiamo niente del rubato, mancano fonti adeguate. Non sappiamo fino a che punto dobbiamo essere liberi come interpreti». Non ha impressione che negli anni la ricerca sia venuta scemando? «È vero. Oggi sembra che si possa trovare tutto in internet. Ma spesso le cose si possono trovare anche per caso. A me piace avere in mano le edizioni e sperimentare. Importante è capire che non c’è un solo modo di suonare. Non posso suonare proprio come Bach, ma forse come qualcuno del suo tempo». C’è differenza tra barocco italiano, francese e tedesco? «La prassi tedesca è influenzata da quella italiana. Vivaldi era apprezzato a Dresda, pubblicato ad Amsterdam e Londra. Semmai c’era più aperta rivalità tra violinisti francesi ed italiani. E una sorta di commistione nel cosiddetto "gout reunit”.Il barocco francese è alquanto manierista, in stile, quello italiano invece è il più naturale, aperto, vissuto col cuore».