Maazel impetuoso: troppa mediocrità nella musica classica

Nonostante le 83 primavere trascorse Lorin Maazel conserva lo spirito di un teenager, fantasioso ed instancabile. Neppure uno spiacevole incidente (la caduta da una scaletta durante un recente soggiorno a Pechino per trattare della ripresa dopo 25 anni di una Butterfly scaligera in Cina) gli ha impedito di arrivare a Roma, giusto in tempo per le prove del suo ennesimo concerto capitolino sul podio dell’orchestra ceciliana (la prima volta era stato nel lontano ’55) per dirigere oggi (ore 18, repliche lunedì e martedì) la Sinfonia in re minore di Franck e due poemi sinfonici di Respighi come Fontane e Pini di Roma . «Stavolta ho rischiato di non venire – racconta – a causa di un brutto incidente in cui ho sbattuto la testa e perso molto sangue. Per fortuna era una ferita superficiale e tutto si è risolto per il meglio». Ne ha dato notizia in un suo blog che tiene sempre aggiornato. Ha un rapporto molto stretto con la tecnologia? «Ho un sito web per dialogare quotidianamente con i miei fan. Ho circa 5000 lettori per i quali ho scritto più di 150 pezzi, tra cui l’elogio di Abbado. Spesso il pubblico ama arrivare direttamente agli artisti senza la mediazione dei giornali. Così riesco a dire quello che penso. Se manco 2 o 3 giorni, si preoccupano della mia salute. Per me è un divertimento. Uno dei temi preferiti è quello della lirica oggi e delle messinscena moderne». Che idea ha in proposito? «Trovo comprensibile cercare di rendere più accettabile ad un pubblico di oggi le opere: ogni forma deve essere rinnovata perché il mondo cambia velocemente. Quindi bisogna trovare un altro modo perché l’opera non sembri invecchiata, ma spesso i risultati di questo rinnovamento sono deludenti. Bisogna sempre rispettare il genere. Non sono d’accordo nel fischiare alla fine i cantanti, che non c’entrano niente e sono obbligati dai registi a fare quello che fanno. Unico modo serio di protestare contro certe regie è il silenzio: alzarsi e andarsene». Come mai ha scelto questo programma per Roma? «La Sinfonia di Franck la dirigo raramente, ma bisogna cercare di farla rientrare nel repertorio. Quando ero giovane era la più amata tra le Sinfonie romantiche, poi ha perso il suo posto. Bisogna riprendere i pezzi famosi caduti in disuso ma anche ingrandire il repertorio con lavori nuovi. È il dovere di un direttore stabile. Ora mi concentro sui pezzi cui sono affezionato». La intriga la musica da film? «Trovo spesso troppa violenza e stupidità al cinema. Recentemente mi è piaciuto È complicato con Meryl Streep e per la colonna sonora Espiazione di Joe Wright (era dell’italiano Dario Marianelli n.d.r). Ma la musica da film non mi interessa molto, salvo eccezioni». E la composizione? L’ha abbandonata? «Vorrei riprendere a scrivere. Dopo 1984 alla Scala ero a terra. Mi alzavo alle 5 di mattina e alle dieci ero sul podio. Per comporre mi sono chiuso per 15 settimane lavorando 15 ore al giorno. Ero esaurito. Da sei anni non compongo». Come sono cambiate le orchestre e la musica in mezzo secolo? «Oggi le orchestre sono tutte all’altezza, tutte suonano bene, qualcuna meglio. Una volta c’erano anche orchestre di secondo o terzo livello. A Vienna ho diretto 500 volte e sono stato festeggiato. Il ruolo della musica nella società? È molto cambiato e non in meglio. Bisogna incoraggiare la musica classica, ma c’è troppa mediocrità in giro: sicché la gente si annoia e diserta. Una volta non c’erano direttori d’orchestra mediocri, per questo cerco di formare giovani direttori. Ci vuole un dono naturale nel gesto e tanta passione». Che dire di pubblico e privato nelle Fondazioni liriche? «L’appoggio dei privati è importante. Sembra che in Italia un ministro si sia lamentato che i Teatri sono troppi. Ma bisogna migliorare, non abolire. Se poi si parla di cifre pensiamo che il costo di un caccia da guerra supera di gran lunga le sovvenzioni per la musica classica per 10 anni in Italia. È un insulto all’intelligenza».