Spettacoli Tv

«La mia danza si ispira a Luchino Visconti»

A Bologna un festival unisce nomi insigni della creatività odierna. Basterebbero quelli del brindisino Emio Greco (oggi al Teatro Duse) e della siciliana Emma Dante (con la rilettura di una fiaba dei...

A Bologna un festival unisce nomi insigni della creatività odierna. Basterebbero quelli del brindisino Emio Greco (oggi al Teatro Duse) e della siciliana Emma Dante (con la rilettura di una fiaba dei Grimm) per dare connotati di spessore al progetto di Gender Bender che coinvolge 16 giovani coreografi di 4 Paesi europei. «La danza - racconta Greco - riflette come ci si comporta a livello sociale e di comportamenti, indica la nostra posizione nel mondo. Ha un suo codice che manifesta questo». Esiste un nesso tra «Rocco. A dark full ride» e la Trilogia dantesca che l’ha fatta conoscere in Italia? C’è sempre un legame tra le opere di un artista, ma questo lavoro è un capitolo a parte nel modo, nella forma, nella estetica e nell’insistere su un certo tipo di corpo. «Rocco e i suoi fratelli» mette in risalto il lato sociale: è una lente sul danzatore come corpo sociale. Come è nata l’idea di ispirarsi a Visconti? Da un lavoro con il più importante gruppo teatrale olandese che voleva ricavarvi tutto quello che si riferiva all’antagonismo e allo scontro fisico. Poi il progetto si è scisso e noi abbiamo continuato da soli. In scena c’è un ring in cui si svolgono diverse storie umane: tema dominante la conflittualità come tra Caino e Abele, Romolo e Remo, Stanlio e Ollio. Come vede l’Italia da oltre confine? È un rapporto un po’ conflittuale: in Italia denuncio la mancanza di continuità, troppe cose approssimative, manca la progettualità. Col Sud conservo rapporti bellissimi, perché quello che faccio nasce dal fatto che ho un certo miscuglio genetico. Siamo incrocio di popoli. La danza è ancora l’arte del nostro secolo? Sì perché ha bisogno del corpo che è la cosa più contemporanea che esiste: cambia ogni secondo, connette il senso dei tempi in cui viviamo. È l’arte più emancipata. In arte è più importante emozionare o stupire? L’arte può scandalizzare, ma dipende dai punti di vista di chi guarda. Deve scioccare ma in modo ingenuo, non deve essere commerciale. La sua forza è quella di scardinare, di contraddirsi. Il pubblico italiano è diverso da quello olandese? Sì perché possiede una emotività che lo rende più completo. La sua è una intelligenza analitica, ma anche emotiva.

Commenti

I commenti non sono al momento disponibili e saranno ripristinati non appena possibile. Grazie per la pazienza.