Il ritorno di Dolcenera «Basta col pessimismo Io ballo con Platone»

Dolcenera ha un cruccio. «Ora che è uscito il disco, per fare promozione non potrò giocare a tennis per un mese, e già mi manca. È uno sport per gloriosi psicopatici come me».     Sta seguendo gli Us Open? «Certo! Pure di notte. Che brave le azzurre. Formidabili Vinci e Pennetta a conquistarsi la finale tutte e e due!!! Ora aspetto il mio amore, re Federer. Se dovessi giocare un set con un numero uno, vorrei lui dall’altra parte della rete. Mi zittirebbe con classe. Un rovescio tagliato, una palletta corta... Lo sport è sacrificio, ma garantisce la certezza del tuo valore, nel bene e nel male. La musica è più aleatoria: sei un’artista, ma devi pagare dazio all’immagine, alla tv, alla comunicazione, e chissà se alla fine si impongono i migliori. "Il tennis è meglio", mi confermò una volta Lea Pericoli».     Del resto, Dolcenera è una campionessa mancata. «Giocavo a livello agonistico sin da quando avevo 5 anni, ero classificata, in ascesa. Ma un brutto giorno fui investita, e costretta ad abbandonare la racchetta. Andai all’università e mi concentrai sulla musica».     Ma ne valeva la pena, come dimostra questo nuovo magnifico album, "Le stelle non tremano". Una vera bomba di energia e di suoni modernissimi, tra etno e synth-dance, con dentro profondi messaggi spirituali. «Ci ho messo tre anni per completarlo: quando componevo ero eccitatissima, sentivo una voglia di fare pazzesca, premevo per uscire dal pessimismo, dal mio buio individuale e da quello collettivo. La spinta iniziale me la diede un altro mio successo, "Ci vediamo a casa", che rifletteva la profondità della crisi sociale e mostrava la paura che abbiamo del futuro. Quella paura ce l’ho ancora, sono ansiosa e dietro la mia strafottenza nascondo tanta fragilità. Ma cerco di lavorare sul presente. Perché, come dico nelle canzoni, è l’unico tempo che abbiamo. E dobbiamo scavarlo dall’interno. È un peccato che questo Paese sia tutto sulle spalle degli individui, dovremmo imparare a condividere le cose, e sconfiggere così la solitudine. Il titolo, "Le stelle non tremano" è proprio l’invito a costruire un presente degno, con coraggio e sincerità. Monicelli diceva che il successo è un equilibrio tra sognare e agire, non tra sognare e sperare».     Così lei, in un gioco di suoni pirotecnico fra esotismi e ritmo, ha rovesciato quel buio s pirituale in una luce creativa. Con un disco spaziale. «De Andrè diceva che ogni canzone nasce dal contrasto, nella prima riga devi già raccontare come uscire dalla depressione. La musica per me è una medicina, ma a rilascio lento. Devo farne mille infusioni, espiare e soffrire, prima di goderne».     Ha voluto che l’album fosse pubblicato l’11 settembre. «Data che tutti associano alle Torri Gemelle, ma c’è un altro 11 Settembre, quello del 1906, in cui Gandhi diffuse il "Satyagraha", il manifesto della lotta non violenta. Basta con la guerra del terrore, ricordiamoci della rivoluzione della pace».     Nella canzone "Universale" tira in ballo Platone... «Sin dai tempi della scuola ero affascinata dal mito dell’ER, quello che parla dell’immagine che l’anima ha di se stessa prima di incarnarsi in un corpo. Tutta la nostra vita è il tentativo di conciliarci con ciò che eravamo prima di nascere. Questa canzone è una sorta di mio testamento, con la ricerca dell’identità e il rifiuto di ogni passività, ben sapendo che non troverò mai una condizione stabile. Il mio tormento sarà inseguire sempre me stessa».     Invece ne "L’anima in una lacrima" fa l’occhiolino a Herman Hesse. «Nell’inconscio mi era rimasto per chissà quanto tempo il suo aforisma "Le lacrime sono lo sciogliersi del ghiaccio dell’anima". Quando ho scritto il testo del brano mi ronzava in testa quel pensiero. Mi dicevo: chissà chi l’ha scritto. Poi mi sono ricordata di Hesse».     Se potesse passare un giorno con uno dei suoi eroi letterari scomparsi, chi sceglierebbe? «Marquez. Gli chiederei perché sia stato così dissacrante nelle ultime righe de "L’amore ai tempi del colera". Ma come? Mi racconti la più grande storia di passione mai scritta, e poi quando Florentino e Fermina si rincorrono da vecchi sui battelli, concludi il romanzo con le parole "quest’andirivieni del cazzo"?».     È vero che un fan trovò un riferimento nascosto a un quadro del Rinascimento in una hit futuribile come "Accendi lo spirito"?». «Sì, questo ragazzo mi scrisse che aveva capito che nei versi "Godi amore mio, un attimo nell’eternità, accendi lo spirito e muovi lo scheletro" aveva intravisto il dipinto "Vanitas, il trionfo della morte sulla vita", che avevo ammirato a Firenze. Balliamo: dobbiamo vivere pienamente, e ora».     Ci sarà un tour? «A fine anno, sì. Per ora mi dedico a presentare l’album. Il 22 settembre sarò a Roma, alla Discoteca Laziale».     Spero che nei concerti vi sia spazio anche per momenti intimi, piano e voce. Magari un tocco blues e soul. «Certamente, perché avrò bisogno di sciogliere le briglie, di lasciarmi andare».     Ho avuto il privilegio di ospitarla negli eventi di "Serenata per Roma". La sua interpretazione di "Sempre" di Gabriella Ferri commosse il pubblico del Quirino. «Ma la prima a piangere ero stata io, provandola a casa. Il mio compagno mi chiedeva, "Che ti è successo?". E io, citavo quel verso: "Anche tu diventerai come un vecchio ritornello che nessuno canta più, buaaaah"! Diventavo una fontana! Gabriella era inarrivabile, io però ci ho messo il cuore. E continuerò a mettercelo, come spero si capisca anche da queste mie nuove canzoni. Si capisce, vero?».