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La nuova vita dei colori nelle fotografie di Franco Fontana

La fotografia a colori ha un maestro eccellente, di fama internazionale. È Franco Fontana, classe 1933, modenese. I colori dei suoi scatti sono sparati senza pudore, brillanti, talmente accesi da...

La fotografia a colori ha un maestro eccellente, di fama internazionale. È Franco Fontana, classe 1933, modenese. I colori dei suoi scatti sono sparati senza pudore, brillanti, talmente accesi da trasformare la veduta in visione irreale. Se ne ha più di una prova nella mostra che gli viene dedicata dalla Regione Lazio a Palazzo Incontro, a Roma, a cura di Denis Curti e con l’organizzazione di Civita. Il titolo è «Full color». È la prima grande retrospettiva romana di Fontana, con 130 fotografie che raccontano i 50 anni del suo percorso vitalissimo. Ai colori abbaglianti si unisce una scansione geometrica e un’attenzione maniacale alle seduzioni della luce. Gli esseri umani non vi compaiono quasi mai direttamente ma solo attraverso ombre lunghe che trasformano una presenza in scomparsa. La mostra è scandita in sette sezioni: Paesaggi, Mari, Asfalti, Luci americane, Paesaggi urbani, Presenza-assenza, Piscine. Lungo i primi anni sessanta Fontana si era formato nell’ambito della fotografia amatoriale, in quel fecondo laboratorio creativo che era Modena, con tanti artisti concettuali agli esordi, fra cui Franco Vaccari, Claudio Parmiggiani, Franco Guerzoni e quel fotografo geniale che fu Luigi Ghirri. Tutti accomunati dalla ricerca di vie alternative al Neorealismo e attenti anche alla componente estetica. Senza remore e sfidando il gusto diffuso, Fontana si fa paladino della fotografia a colori, cerca l’apparenza materica del tessuto urbano, porzioni di muri, stratificazioni della storia. Il paesaggio diventa la sua cifra caratteristica, mai disturbato dalla presenza umana. Nel 1970 scatta la foto della sua vita: a Baia delle Zagare, in Puglia, l’immagine è scandita in quattro fasce, l’ombra della vegetazione retrostante, la spiaggia, il mare animato da infiniti verdi e il cielo cristallino. Diventa il suo manifesto. «Questa foto – dice l’artista – rappresenta il mio modo di intendere la fotografia. Io credo infatti che questa non debba documentare la realtà, ma interpretarla». Nel 1979 compie un lungo viaggio negli Stati Uniti e li guarda col suo occhio geometrico senza lasciarsi impressionare, dando ordine a metropoli e paesaggi sterminati. Dal 1984 inizia la serie delle Piscine, con il trionfo di particolari di corpi femminili che diventano emblemi della perfezione formale e di una società edonistica.

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