Venezia alza il sipario con "Birdman" (FOTO)

Il mondo in un backstage: drammi d'amore e d'ego in bilico tra personalità in cerca di conferme e l'ansia della prima a un passo dal tramutarsi in fiasco. Come in un gioco di rispecchiamenti tra le ansie del Lido, che si appresta a celebrare la sua kermesse e le tensioni dell'avant-première di uno spettacolo di Broadway, l'apertura della 71ma Mostra del Cinema di Venezia si affida al più classico dei plot, scritto addosso alle paure di un attore alla vigilia di un debutto. Ad aprire le danze veneziane è infatti «Birdman» (FOTO) il nuovo film di Alejandro G. Iñárritu, altro messicano di stanza a Hollywood per un Alberto Barbera che cerca il bis del successo della ouverture dello scorso anno. «Birdman» porta in dote per l'apertura di Venezia 71 tutta la gravità drammaturgica del regista di film come «21 grammi», «Babilon», «Biutiful». Che non è poco: siamo infatti alle prese con un film che segue le spire di un discorso avvolto in maniera sempre più stretta attorno al corpo d'attore di Riggan Thomson, una star hollywoodiana divenuta celebre per aver interpretato anni addietro un supereroe da blockbuster chiamato Birdman, ora alla vigilia di un refresh artistico targato Broadway, come autore, regista e interprete di una pièce tratta da «Di cosa parliamo quando parliamo d'amore» di Raymond Carver. Se mettiamo in conto che, a interpretare Riggan Thomson, Iñárritu ha chiamato l'ex Batman Michael Keaton, la stratificazione cui il film è soggetto diventa esplicita.   Tanto più che poi il dramma si costruisce tutto sul faccia a faccia psicologico del protagonista con il personaggio di «Birdman», in un continuo slittamento di senso dal piano della realtà, con le classiche problematiche da backstage alla vigilia della prima, al piano soggettivo di un uomo che crede di possedere davvero i poteri del supereroe che ha incarnato. Iñárritu ha realizzato un film a dir poco ambizioso, un oggetto sfaccettato come un prisma che filtra e diffonde gli elementi di cui si compone nella sua unità: c'è il dramma dell'attore fuori di scena, incapace di gestire il suo ego tra affetti familiari, bisogno di approvazione pubblica, immedesimazione col proprio lavoro; c'è il can-can dietro le quinte teatrali tra storie d'amore che debordano on stage e duelli di personalità tra attori in cerca di successo; c'è il confronto tra lo scenario della vita reale vissuta attraverso il mito dell'apparire e la scena teatrale che ambisce a descrivere la complessità dei vissuti veri. Iñárritu è bravo nel disseminare il suo film di elementi dinamici, intrecciando al dramma del protagonista un concreto insieme di elementi e personaggi capaci di animare la sua coscienza: Mike Shiner, il comprimario che tenta di rubare la scena, è Edward Norton, bravissimo nel disequilibrio di un gioco d'attore che gonfia l'ego per cercare ispirazione in scena; Sam, la figlia del protagonista alle prese col suo passato da tossica, è un'eccellente Emma Stone; il produttore è un imprevedibile Zach Galifianakis, capace di mostrare una buona verve interpretativa; l'attrice insicura che cerca la svolta professionale è Naomi Watts, molto brava nel rendere la fragilità di un personaggio in ombra. Su tutti, naturalmente, c'è la prestazione piena di Michael Keaton, che continua ogni volta a stupirci per la sua pienezza d'attore, qui capace di reggere un film complesso.