Volata finale a Cannes mentre spunta Tarantino

CANNES Arriva Quentin Tarantino e ruba la scena a tutti sulla Croisette: persino a Sharon Stone che ha ieri raccolto per l'amfAR i fondi per la ricerca contro l'Aids con un record di 35 milioni di euro e si è presentata senza intimo sotto un abito rosso fuoco. L'autore americano celebra a Cannes i 20 anni dalla Palma d'oro ricevuta per Pulp Fiction e presenta stasera il film restaurato (da Cineteca di Bologna e Unidis Jolly) Per un pugno di dollari di Sergio Leone, a 50 anni dalla realizzazione. Leone (che Tarantino chiama "Lioni") «ha inventato il cinema di genere action, nato proprio con Un pugno di dollari - ha affermato il regista di origini italiane - Non potevo mancare, è come il compleanno di uno di famiglia o l’anniversario di una rivoluzione: i giovani ancora adorano i suoi film e quelli dell’altro mio grande maestro, Corbucci. È il mio Dna a farmi amare la magnificenza operistica della cinematografia italiana che mi ispira». Leone a parte, Quentin non smette di apparire narcisista ed egocentrico: «Quando passa in tv uno dei miei film lo devo vedere e non c’è nulla che cambierei nelle mie pellicole. Divoro film: sono collezionista di stampe in 35mm e 16mm, vhs, dvd e ho una sala di proiezione in casa. Il digitale è un’opportunità per i giovani e la democrazia del cinema, ma anche la sua morte per chi, come me, ama la pellicola. Spero che la prossima generazione, perché quella di oggi è "fottuta", torni ad avere un rapporto romantico con i film, nonostante il digitale». Nel suo futuro, Tarantino potrebbe aggiungere a Django Unchained 90 minuti lasciati fuori per «farne un’opera di 4 ore divisa in 4 capitoli da un’ora ciascuno. Sto anche scrivendo la seconda stesura di The Hateful Eight , ma non so se ne farò un film, una piéce teatrale o un romanzo. E potrei rifare il remake del B movie italiano Spartacus : perché no?». Si è, intanto, chiuso il concorso del festival d'Oltralpe con Leviathan del russo Zvyagintsev e Sils Maria del francese Assayas con Juliette Binoche e Kristen Stewart, grande assente a Cannes. A vestire i panni di Maria è la diva francese che, nel film, va a ritirare un premio alla carriera quando scopre che l’autore di una pièce in cui ha recitato a 20 anni, è morto. Nel frattempo, un noto regista teatrale le offre di tornare in scena con quello stesso lavoro, ma in un ruolo diverso: non più la giovane Sigrid, ma Helena, la donna che per amore di lei perde la testa e si suicida. Sigrid sarà invece interpretata dalla teen idol Jo-Ann Ellis (Chloe Moretz). Maria parte, così, per Sils, vallata tra le Alpi svizzere, dove inizia a provare la parte con la sua assistente Valentine (Stewart). Assayas, al contrario di Maps to the stars di Cronenberg, di scena giorni fa a Cannes, non sgretola i suoi personaggi verso suicidi e nevrosi, ma li rappresenta in una cornice rasserenante. La coppia femminile funziona, soprattutto quando si spogliano per il bagno in un laghetto: Kristen resta però in lingerie, mentre Binoche si spoglia nuda, a contrastare il pudore della giovane americana contro l'impudica francese 50enne. Sull'Engadina, amata da poeti e filosofi - compreso Nietzsche - avvenne uno strano fenomeno atmosferico, un serpente di nubi strisciò tra i monti portando brutto tempo: una meraviglia della natura filmata nel '24 da Arnold Fanck di cui Assayas mostra delle immagini, a rievocare un pezzo di «storia del cinema in cui la natura filmata mi fa pensare alla pittura cinese». Per la Binoche, che non pensa al passato, «ma sono una fan del presente, il film di Assayas richiedeva una nudità interiore, mi sono affidata a lui totalmente e abbiamo iniziato a girare senza fare prove perché se pensi troppo prima, poi, tutto diventa noioso». Più lirico il russo, Leviathan , che rimanda al mostro marino dalla terribile potenza distruttrice dell’Antico Testamento, oltre all’omonimo libro del '600 del filosofo Hobbes, per il quale potere temporale e religioso non dovevano essere divisi. Il film parte da un racconto quotidiano per poi trasformarsi in una satira sulle storture della Russia di oggi. Fioccano i primi premi sulla Croisette, a cominciare dalla giuria guidata da Abbas Kiarostami nella 17esima edizione della Cinéfondation, che ha premiato i giovani esordienti: con l'americana Silverstein e Hirayanagi di Singapore, a vincere è stato anche Lievito Madre dell'italiano Fulvio Risuleo (del Centro Sperimentale di Cinematografia) a pari merito con il britannico Jacobs. Premiato alla Semaine de la Critique l'ucraino Slaboshpytskiy, con The Tribe , ambientato in un istituto per sordomuti: nella gang che vive di violenza e prostituzione, tutti gli attori si esprimono con il linguaggio dei segni, senza traduzione né sottotitoli. Vincitore a Un certain regard è, infine, l’ungherese White God di Mundruczò, mentre la giuria ecumenica ha premiato l’africano Timbuktu di Sissako. Tornano a mani vuote gli italiani Più buio di mezzanotte di Sebastiano Riso e Incompresa di Asia Argento.