Muti: il mio Nabucco che sfida il tempo La musica ha unito l’Italia più di una rivoluzione Ammonisce i politici: la cultura è la vera ricchezza

Muti sale in cattedra e i giovani romani lo seguono come il pifferaio magico di Hamelin. Si calcola che circa duemila studenti di tre Conservatori e tutte le Università di Roma e del Lazio abbiano ieri sera partecipato alla lezione magistrale che Riccardo Muti ha tenuto al Teatro dell’Opera sedendo al pianoforte dinanzi a loro. È così raro difatti per i giovani d’oggi avere un contatto ravvicinato con i big della grande musica, che in molti hanno voluto rispondere all’appello del grande direttore, vero trascinatore e accattivante comunicatore, per un evento che rimanda alla memoria le storiche lezioni televisive ai giovani di Bernstein. Troppo spesso si pensa alla musica colta della grande tradizione europea come ad un empireo difficile da raggiungere, specie per i giovani. Niente di più falso, come dimostrano Paesi in cui la alfabetizzazione musicale e la sensibilizzazione scolastica alla musica è ben più radicata che in Italia, Paese che pur tanto deve della sua notorietà nel mondo proprio alla musica. Per Muti – il maestro lo ha ripetuto più volte – Verdi è quasi una sorta di padre della patria. Questa volta lo ha raccontato attraverso il giovanile Nabucco (1842), opera patriottica, composta da un compositore che già avvertiva i segni dei tempi nuovi. Si trattava naturalmente non solo di raccontare al pianoforte, assecondato dai suoi selezionati interpreti, gli snodi dell’azione (il popolo ebreo schiavo, così vicino a quello italiano del Risorgimento, tanto da fare, nel tempo, del "Và, pensiero” una sorta di inno nazionale), i personaggi contrapposti con la tracotanza punita del babilonese Nabucodonosor e la rivalità con l’ambiziosa figlia Abigaille, l’amore tra Ismene e la convertita Fenena, ma soprattutto il senso musicale e corale del racconto concepito su un composito libretto di Solera rifiutato precedentemente dal prussiano Nicolai. Non a caso Muti ha pubblicato lo scorso anno "Verdi, l’italiano ovvero, in musica, le nostre radici” in cui si parla di Verdi figlio del Risorgimento, che diede con la sua musica il suo contributo alla causa della libertà italiana. «Il suo intento iniziale – vi si legge – non era stato quello di adoperarsi per la causa della rivoluzione. Semplicemente sapeva che quel tipo di musica avrebbe incontrato il favore del pubblico perché corrispondeva alla disposizione d’animo della popolazione». E ne chiama ad esempio proprio il Nabucco col suo popolare coro che Verdi voleva però non cantato a squarciagola, bensì «sottovoce, grave e lento come si confà ad un popolo esiliato». Ma è ancora più chiaro quando sostiene che le opere di Verdi, di cui ne ha dirette 18 su 28, sono intrise di italianità. In esse infatti «si respira tutto il nostro carattere italiano poiché vi traspaiono il desiderio, la passione, l’amore, il desiderio, la delusione, talvolta anche l’insolenza, l’aggressività o l’intolleranza che comunque fanno parte della nostra cultura, della nostra natura. Verdi è l’artista che è meglio riuscito ad esprimere il nostro temperamento». C’è insomma un modo di essere italiani che Verdi rappresenta in maniera vivissima e nitida. «Verdi è stato il musicista della mia vita – confessa il celebre direttore – un compositore capace di mettere a nudo e trattare le nostre passioni e i nostri dolori, i nostri pregi e i nostri difetti, un musicista che parla all’uomo dell’uomo, vivendo tutti i sentimenti in prima persona». E come spesso gli succede chiama a testimonio D’Annunzio che di Verdi disse: «Diede una voce alle speranze e ai lutti. Pianse ed amò per tutti». Ma ai tanti ragazzi accorsi ad applaudirlo (fuori dal teatro era issato anche uno schermo per i meno fortunati). Muti ha anche raccontato che un teatro non è solo un luogo di incontro sociale, ma, come Castel del Monte per Federico II, un luogo di incontro delle menti, un luogo che raccoglie persone che possono «sentire» i messaggi della musica. «Ma ha anche rivendicato la sua formazione napoletana anche quando dirigeva Schubert a Vienna o Strauss al Musikverein per il Concerto di Capodanno. ìSiamo spesso nemici di noi stessi – ha ancora detto il maestro – Spesso abbiamo massacrato il nostro repertoiro. La nostra cultura è diventata spesso popolare nel peggior senso, pedestre. Si pensa che gli italiani, specie del meridione come me, siano spaghetti e pizza e quindi poco adatti alla musica viennese. «Ma la nostra cultura risplende nel mondo. Invece la musica italiana richiede la stessa sacralità di quella tedesca o viennese. Dobbiamo riappropriarci della nostra cultura. Il Governo deve accorgersi che la cultura è anche economicamente importantissima».