«La mia Silfide strega e ipnotizza per amore» «La mia maestra è stata Carla Fracci Ma ora sogno di ballare con Roberto Bolle»

È la punta di diamante della compagnia di ballo dell’Opera di Roma, o almeno di quello che ormai ne resta. Eppure questa volta balla nel primo cast solo perché la russa Novikova è in dolce attesa di un bimbo. Bionda, grandi occhi, viso scavato, eloquio elegante, la prima ballerina Gaia Straccamore si accinge (stasera ore 20) ad interpretare ancora una volta il ruolo della romantica Silfide danese (1836) di Bournonville, nella ricostruzione di Erik Bruhn riprodotta dalla béjartiana Maina Gielgud. Si tratta della quintessenza del prototipo del balletto romantico pervaso di colore locale (la Scozia), di soprannaturale e di presenze eteree e diafane come appunto le silfidi. Un vero e proprio approdo al ballet blanc dopo la Silfide parigina di Filippo Taglioni per la diletta figlia Maria. Accanto a Gaia ci sarà, nel ruolo di James, Rolando Sarabia del Balletto di Stoccarda. Sul podio David Garforth. Cosa significa essere Silfide oggi? «La Sylphide è un balletto attuale nonostante le apparenze. La vera strega non è Madge, ma la Silfide. È lei che strega e ipnotizza James, strappandolo alla promessa sposa alla vigilia del matrimonio. Per cosa poi? Per offrirgli una vita certo non entusiasmante. Il suo è quindi un atto di egoismo, non certo di amore. È frivola, vezzosa, egocentrica. Non è lontano dalla donna di oggi, capace, per pura rivalsa, di cattiverie impossibili ad un uomo. Non pensa all’altra donna, cui ruba l’ormai prossimo marito, senza potergli dare una vita normale. Anche James è però un ruolo attuale: un uomo indeciso, combattuto, succube della donna. Nella Silfide l’aspetto umano non è positivo. Non c’è la solita differenza tra bene e male». Cosa significa Bruhn per un danzatore? «È un capostipite, una colonna portante per la danza. Ha interpretato un grande repertorio e sempre con naturalezza: un esempio per tecnica e presenza scenica. Appena entra in scena ti fa capire il personaggio». Quali sono i tuoi miti e i tuoi modelli? «A scuola la direttrice era Elisabetta Terabust, poi scoprii Natalia Makarova. Quando la vidi entrare in palcoscenico, rimasi impietrita. Poi la Fracci che mi è stata maestra per anni e mi ha insegnato tanto nei dettagli. La prima Silfide dodici anni fa l’ho fatta con lei. È un essere soprannaturale che diventa umano e gravitazionale quando perde le ali». Quale il ruolo più amato? «Sicuramente Giulietta, perché è una donna vera e perché nei tre atti prova tutta una gamma di sentimenti: è allegra, spensierata, dopo il colpo di fulmine è innamorata, drammatica, ansiosa, terrorizzata e suicida. Quando lo interpreto, alla fine ne esco svuotata». E il ruolo che sogni ancora nel cassetto? «Fare Tatiana in Onegin di Cranko. Amo i balletti narrativi, ma il mio corpo è adatto anche per Balanchine». La tua carriera è stata difficile? «Non semplice. Ci sono sempre cattiverie, invidie, pettegolezzi, dispetti. Per molto tempo mi hanno fatto passare addirittura per la nipote di Veltroni. In realtà io mi sono fatta da sola». Come è la giornata di una ballerina? «Danza, danza e danza. Sono in teatro dalle 10 alle 17 e spesso ho prove la sera. Ma quando sono libera, sento la necessità di staccare la spina». Come è lo stato di salute del corpo di ballo romano? «Delicato. Molti sono andati in pensione, ma non sono stati rimpiazzati. Siamo rimasti in pochi. Ci sono molti aggiunti che non sono ancora stabili». Hai fatto rinunce per la danza? «Ho rinunciato a quello che hanno le altre ragazze della mia età: viaggi, feste, mangiare quello che vuoi, vacanze. Ma ormai è diventato un’abitudine. Sono stata ripagata dalla danza e dal successo». Cinema e TV non ti hanno mai tentato? «Non sono affascinata dalla TV: in studio mi manca il contatto diretto col pubblico. Mi piacerebbe fare invece del cinema: sarei capace anche di ruoli comici. Come quando feci la sorellastra in Cenerentola. Ho una mamma napoletana! Ma mi piacerebbe un cinema d’autore». Con quale partner vorresti ballare? «Bolle ad esempio. È una bella persona, piacevole. E, del passato, Baryshnikov. Quando l’ho visto l’anno scorso, sudavo freddo. Sono cresciuta con Due vite , una svolta. Lo potrei doppiare da capo a fondo. Avevo comprato anche il vestito come quello della protagonista». Si fa abbastanza per la danza in Italia? «La risposta è la chiusura del MaggioDanza. Si apre un varco pericoloso. È come uccidere la danza. Eppure la danza ha rientri significativi. Cancellare un corpo di ballo è come chiudere un museo, una biblioteca, una fabbrica. È proprio un delitto».