Crisi addio il cinema italiano

Fra gli italiani basti citarne cinque (ma ce ne sarebbero molti di più, specie se volessimo comprendere anche quelli presentati alla Mostra di Venezia nel 2004 e arrivati al pubblico subito dopo). Comincio con Roberto Benigni anche perché il suo «La tigre e la neve» è stato fatto diventare con molta fortuna l'evento della stagione. Ancora una volta, come già nella «Vita è bella», il pianto e il riso. Sublimati da un fortissimo sentimento d'amore. In una cornice in cui, di nuovo, ha avuto spazi la tragedia. Nell'altro film, un campo di concentramento nazista, in questo, la guerra: anzi, una delle più insanguinate di oggi. Con la possibilità, per Benigni attore, sceneggiatore, regista, di far perno sempre su se stesso, specie quando il suo personaggio — un poeta alla ricerca e alla riconquista della donna amata — lo affida a una furia sentimentale che lo induce a compiere le imprese più folli. Tenendosi sempre in equilibrio fra il dramma, affannoso, violento, pronto a percuotere, e la commedia, spinta a volte perfino verso la farsa, con giochi e scherzi di gustosissimo effetto. Ogni volta, però, nelle misure giuste, perché non vi si infiltrino eccessi. Adesso un autore tra i più prestigiosi del nostro cinema, Pupi Avati, con una carriera alle spalle che non ha mai conosciuto né cedimenti né ombre. Il suo film del 2005 «La seconda notte di nozze», ce lo ha confermato ampiamente. Un viaggio dal Nord al Sud, nel primo dopoguerra, per cercare quella fortuna che, di solito, è la gente del Sud a tentare di cercare nel Nord. Una madre vedova, un figlio discolo, un lontano parente che, innamoratissimo, riuscirà a sposare quella vedova. I sentimenti in primo piano. Ma anche l'umorismo di molte situazioni. Mentre in contrasto, il carattere negativo del figlio discolo segna in nero un'azione che, grazie all'abituale, celebratissimo «tocco» di Avati, per altri versi tende anche al lirismo. Con accenti, spesso, di una emozione impalpabile. Un'emozione che si accompagna ad una fortissima tensione in «Romanzo criminale» con cui Michele Placido, traendolo da un romanzo di egual titolo del giudice Giancarlo De Cataldo, ha mostrato di saper trasformare in cinema la letteratura con la stessa vitalità rilevata in passato da Visconti («Morte a Venezia») e da Zurlini («Il deserto dei Tartari»). I fatti e i misfatti della cosiddetta «banda della Magliana» che insanguinò Roma fra i Settanta e i Novanta. Cifre corali, con l'accento, però anche sui casi e i caratteri dei singoli. Consentendo all'azione di svolgersi con rapidità inarrestabile perché anche quando si enunciano le psicologie, pur non rinunciando ad approfondirle, si inseriscono sempre in ritmi narrativi serrati al massimo, martellando i personaggi, i loro gesti, le loro reazioni come se si volessero addirittura inseguire, pur privilegiandovi in mezzo dettagli e primi piani. Una cronaca, di una immediatezza totale. Ancora una cronaca, questa volta, però, dalla parte di una vittima: «Alla luce del sole», di Roberto Faenza, sul calvario di don Pino Puglisi assassinato a Palermo dalla mafia. Il ritratto, senza nessuna retorica, di un sacerdote coraggioso, sempre sereno, votato quasi con modestia al sacrificio. Intorno, i bambini che voleva difendere dal degrado, nel fondo, tra le maglie di una dura ed asciutta esposizione, i mafiosi, i collusi, gli assassini. Con effetti, tensioni, stati d'animo attentamente dosati, mentre il linguaggio drammatico e l'equilibrio emotivo cui magistralmente ci si affida si fanno, ad ogni pagina, stile. Con assoluto rigore. Non dimentico, però, fra i cinque autori italiani di quest'anno, Gabriele Salvatore e il suo «Quo vadis, baby» che lo ha visto per la prima volta nella sua carriera, affrontare il «noir»; con una storia che, sulle tracce di un romanzo di Gr