L’anno orribile del teatro in una Roma «distratta» che umilia la grande prosa

È inquietante il bilancio del 2014 per il teatro romano e costituisce un osservatorio privilegiato per constatare gli effetti disastrosi della tragedia culturale, prima e più ancora che economica, destinata a colpire e affondare il nostro Paese. Roma è ormai da anni la piazza più difficile per molte compagnie e gli spettacoli di produzioni importanti arrivano nella Capitale a distanza di quasi due anni dal debutto che avviene in provincia o in città del Nord con un pubblico più attivo e interessato alle novità. Gli eventi che finalmente approdano sui palcoscenici capitolini hanno teniture limitate con un notevole disagio per l’ammortizzamento dei costi a causa della disattenzione degli spettatori e di una irrazionale dispersione dell’offerta, non tutta del medesimo livello qualitativo. A fronte di più di una sessantina di spazi dedicati alla prosa, il valore artistico dei cartelloni e il numero dei biglietti venduti non è confortante. Se i record d’incassi sono registrati esclusivamente dagli one man show dei comici, soffre la drammaturgia contemporanea e il teatro di tradizione richiama solo gli affezionati over 60. Sono in pochi ad avere la consapevolezza che il Teatro di Roma, attualmente in possesso di Argentina e India, sia lo stabile della città, l’istituzione di riferimento per ogni dibattito civile e sociale. A ricordarlo si sta impegnando il nuovo direttore Antonio Calbi che vuole dialogare con la metropoli attraverso un "cantiere" che ospita omaggi a Shakesperare, De Filippo e Pasolini nonché sperimentazioni spesso legate a temi d’attualità. E alla gestione pubblica dovrebbe essere affidato il Teatro Valle che, dopo l’occupazione iniziata il 14 giugno 2011 e la nascita di una fondazione, è stato liberato in agosto. L’esperienza anomala di protesta, durata tre anni, ha rappresentato un esempio unico in campo internazionale, ma talvolta ha lasciato interdetti anche perché la presentazione gratuita di performance finiva per diventare occasione di concorrenza sleale rispetto agli altri teatri. Ben più drammatica e sconcertante si è rivelata la vicenda del Teatro Eliseo, chiuso dall’ufficiale giudiziario una mattina di metà novembre davanti agli occhi stupefatti e attoniti di tanti bambini rimasti assiepati sui pullman e poi dirottati allo zoo. Il primo contatto con lo spettacolo dal vivo di quelle creature innocenti si è mutato nell’incontro traumatico con la forza inesorabile della legge. Sarà difficile spiegare loro che in un Paese garantista come il nostro, in cui tanti proprietari di case e negozi non hanno mai visto eseguire il loro sfratto ormai acquisito, la giustizia si mostra ferrea solo quando deve accanirsi contro i templi laici della cultura. Lo storico palco di Visconti ed Eduardo è attualmente chiuso, recando danni incommensurabili alle compagnie che avrebbe dovuto accogliere e ai cittadini che possedevano un abbonamento. Scandalo ha destato la proditoria interruzione di "Operetta burlesca" di Emma Dante, a un giorno dall’atteso debutto romano: una regista che raccoglie premi ovunque, a Roma viene scacciata per beghe che non dovrebbero mai intaccare il rito artistico. Questo forse è il problema della città e di tanta Italia: non c’è la consapevolezza politica e istituzionale di come il nostro riscatto economico debba legarsi all’esperienza culturale nel rispetto di una storia millenaria che nessun altro Paese del mondo può vantare. Il teatro può fruttare come un’impresa, ma deve sfuggire alle regole del mercato. Il suo regno è la formazione delle coscienze, altro aspetto trascurato e vilipeso nell’ultimo ventennio, basti dire che nei licei romani stanno scomparendo quei laboratori teatrali che hanno educato il gusto scenico di tante generazioni oltre ad animare una prima fucina di talenti vocati al professionismo. I testi teatrali non si leggono più nelle aule scolastiche, dove la letteratura è una povera orfanella sopraffatta dall’arrogante avanzata della matematica e dell’inglese, materie ben poco adatte ad allevare persone libere, etiche e creative. Per inseguire le esigenze dilaganti si ricorre allora a tanti titoli tratti dal grande schermo, ai volti noti conclamati dalla televisione, alle commedie scacciapensieri, a una sorta di teatro-panettone che soprattutto a fine anno convoglia un pubblico contaminato dalla tv spazzatura. Vince, però Eduardo De Filippo, l’autore più rappresentato in questi giorni: dalla rivisitazione sconvolgente di "Natale in casa Cupiello" firmata da Antonio Latella all’Argentina, che ha avuto il merito di scuotere la platea dalle poltrone e di riattivare un acceso e forbito dibattito intellettuale, a "Il sindaco del Rione Sanità" al Quirino con Eros Pagni dal 20 gennaio.