Sì al decreto-cultura. Ma il teatro chiede risorse per i privati

L’iniziativa privata a finanziamento dei beni culturali e artistici è legittimata e sostenuta dal governo italiano, mettendoci al livello di Paesi come la Francia che hanno ottenuto dal mecenatismo risultati formidabili: con il decreto Art Bonus, approvato il 22 maggio dal Consiglio dei ministri e annunciato da Dario Franceschini, ministro dei Beni Culturali, sono previste detrazioni fiscali al 65% per gli anni 2014-2015 e al 50% per il 2016, ripartite in tre quote annuali di pari importo per imprenditori o cittadini che vogliano investire su restauri e tutela del patrimonio, ma anche aiutare teatri pubblici, istituti culturali, fondazioni liriche. Chi riceva una donazione dovrà però rendere pubblico, anche sui siti web, l’ammontare della somma ricevuta e specificare nei dettagli il suo utilizzo. Se le Fondazioni Liriche avranno 50 milioni in più per il Fondo di rotazione, che sale così a 125 milioni di euro, e la possibilità di salvare tutte le otto realtà in crisi, con il Teatro dell’Opera di Roma trasformato in teatro dell’opera di Roma Capitale, cosa accadrà per la prosa? L’eliminazione del tetto a 100 milioni di euro per gli investimenti in beni culturali con stabilizzazione della quota del 3% degli investimenti per le grandi opere a progetti culturali, con quota dedicata alle manifestazioni promosse dagli Enti Locali nelle periferie, potrà facilitare le produzioni sceniche e la difficile sopravvivenza degli spazi teatrali marginali, almeno per quanto riguarda le proprietà pubbliche? Commenta così il neodirettore del Teatro di Roma Antonio Calbi che ancora non ha firmato il contratto e già si è visto ridurre il finanziamento pubblico di 1 milione e 300 mila euro: «Il Paese è palesemente soggetto a una decadenza di civiltà assai grave. Le risorse pubbliche, così mal gestite nei decenni passati, vanno decrescendo. Serve uno scatto di responsabilità, di ottimismo e di orgoglio da parte di tutti. Non ho ancora potuto leggere il decreto approvato ma auspico che rappresenti finalmente una svolta, per decenni annunciata e mai andata a regime. Se la detraibilità fiscale sarà applicabile non soltanto ai sostegni privati finalizzati alla tutela e valorizzazione del patrimonio materiale ma anche alle attività culturali e artistiche, e dunque all’intero comparto dello spettacolo, allora possiamo davvero disegnare un nuovo futuro culturale per la Nazione, condividendo progetti e prospettive nel segno della qualità, del senso pieno di ciò che produciamo e programmiamo nei nostri teatri, aumentando i ricavi propri, comportandoci da autentiche imprese culturali, attirando e convincendo aziende e privati che investire in cultura rende, molto e a più livelli». Prosegue Calbi: «È tempo che la legge faccia chiarezza e faciliti questo percorso non più procrastinabile, contribuendo a far nascere nuovi comportamenti civili e lungimiranti anche da parte delle classi ricche del paese. Se è così, al ministro Franceschini e al capo del governo Renzi il mio plauso più convinto». L’universo teatrale potrebbe contare su un sostegno privato sistematico e non soltanto frutto di sporadiche regalie, non demandando più esclusivamente allo Stato l’impegno di finanziatore. Il limite, ancora non troppo evidenziato, del provvedimento sta però nel fatto che estrometta dalla possibilità di fruire del mecenatismo le attività private che, nel caso del teatro, sono in assoluta superiorità quantitativa, rivestendo un ruolo centrale e irrinunciabile di divulgazione capillare nel territorio dello spettacolo dal vivo con ottimi livelli di qualità ed evidenti impatti sugli spettatori. A notarlo è Massimo Monaci, direttore del Teatro Eliseo, storico spazio scenico privato capitolino, fino a pochi anni fa denominato "di interesse pubblico": «Sono passi necessari e positivi tutti gli interventi che aiutino la promozione culturale. Se però per lo spettacolo dal vivo sono limitati alle istituzioni pubbliche, escludendo i privati e le imprese che abbiano investito in cultura o gestiscano un teatro, non siamo ancora arrivati a quello che accade nel resto del mondo e soprattutto nei Paesi anglosassoni. In ambito teatrale, infatti, il privato vale quanto il pubblico e gli imprenditori privati sono la maggioranza, anche riconosciuti dal ministero come operatori di sviluppo culturale e innovazione. Non è giusto poi che nel cinema le produzioni private possano contare sul tax credit, mentre nel teatro no». Si rivoluziona il rapporto tra pubblico e privato nel settore della cultura e dell’arte, ma ancora è lunga la strada da percorrere in favore della prosa, sempre condannata al ruolo di Cenerentola. E se c’è un credito d'imposta del 30% per le spese delle strutture ricettive per la digitalizzazione e per la ristrutturazione degli alberghi o si raddoppia il tetto massimo al tax credit del cinema, da 5 a 10 milioni di euro, per attrarre produzioni straniere, perché il coraggio dei privati impegnati nel teatro non è premiato?